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吟唱架起情谊之桥——访两岸联吟发起人 、台湾教师孙永忠******

　　中新社北京1月9日电 题：吟唱架起情谊之桥——访两岸联吟发起人、台湾教师孙永忠

　　作者 朱贺

　　“尽管相聚短暂 ，但学生间建立的情谊比想象中深厚 。庆幸他们能在学生时代结识跨越海峡的朋友 ，这 是一种美好。”

　　近日，台湾辅仁大学中文系教师孙永忠接受中新社记者采访 ，回忆十余年来两岸大学生通过古典诗词联吟活动缔结的深厚情谊 。作为两岸联吟活动发起人，年逾六旬 的孙永忠说，诗友们都期待早日恢复面对面交流。

　　幼时 ，孙永忠常听父亲吟唱念诗 ，觉得这种吟哦(放声朗读) 的方式有些怪；大学时期，曾在北京求学的诗学老师用“北平腔”吟唱，“有京韵大鼓的感觉”。成为大学教师后 ，孙永忠发现学生们念诗时少了一种情韵，“当中需要‘细嚼慢咽’ 的东西不见了”。

　　“大家习惯用文字书写 ，却缺少了许多想象力。问起为何‘独坐幽篁里’ ，而不 是坐在别 的地方 ？李白吟出‘床前明月光’时，身处室内还是室外？学生很难给出答案 。”孙永忠认为，帮助学生以吟唱方式依照古调或新曲把诗句唱出来，将节奏放慢 ，留下时间来品味 、想象 ，“穿越”回到那个“当时”，或能更接近诗人 的真实情感 ，感知中华古典诗词的本味。

　　1994年，孙永忠把吟唱带进课堂 ，并在辅仁大学的东篱诗社中刮起“旋风”。2006年来大陆参加学术交流 ，孙永忠发现在台湾高校已蔚然成风 的吟唱形式，在大陆仍然鲜见。第二年，孙永忠带领宝岛青年在北京师范大学等高校进行吟唱展演 ，收获了出乎意料 的反响 。当青年们和着鼓乐吟唱诗经《小雅·蓼莪》，台下师生被深深打动。

　　与海峡对岸 的东篱诗社遥相呼应，南山 、悠然 、采菊等诗社在大陆多地高校成立。北京师范大学的师生形容孙永忠“带了把火来” ，孙永忠则认为一切只 是水到渠成。

　　2008年，以“古韵新妍”为名的两岸青年古典诗词联吟活动应运而生 ，40位大陆师生赴台参加首届活动。活动在两岸高校间轮流举办，至今已至十三届，成为两岸学子一年一度的诗词盛宴。

　　联吟亦成为架起两岸情谊的桥梁 。孙永忠谈道，有大陆学生后来结婚 ，台湾伙伴专程搭飞机送上祝福；有台生来大陆发展或旅游观光，会专程拜访当地诗友。

　　学子的生活也被吟唱所影响 。孙永忠说 ，有学生当了教师，一样把吟唱带进课堂 ；有学生在困惑时唱起苏轼 的“谁怕 ？一蓑烟雨任平生”……“每人心中都能有一两首诗词 ，在得意或失意之时吟哦两句 ，排遣一下” ，在孙永忠看来，这正是吟唱 的意义。

　　十余年来，孙永忠常为大陆各地诗社授课，并留下录音资料 、曲谱及“服务电话” ，诗社间也建立起友谊 。他期待各家诗社有自己 的钻研、尝试和突破，形成风格。

　　2019年第十三届联吟活动在徐州举行后 ，实体交流中断，但孙永忠始终与各诗社保持着线上往来。一次为江苏师范大学悠然诗社解惑，燃起了孙永忠再为两岸联吟“添一把火” 的愿望 ；在两岸五家诗社 的推动下，“古韵新妍2023冬季联吟展演”近日于大陆平台直播，在青年诗友间掀起新的涟漪。

　　早已将吟唱视作一生志业 ，孙永忠对在不久后恢复线下两岸联吟抱有很大期待。他在社交媒体中写下：吟唱 是一辈子的美好 ，每当诗乐悠扬 ，我们的青春情怀便再一次的涤荡 ；诗词蕴有 的真善美 ，可长葆生命的清新热忱 。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧 是人类古老 的艺术形式 ，数千年来绵延至今，派生出不同的类型 、风格 、流派等 ，可以说蔚为大观。其中 ，针锋相对 的观点、迥然有别的艺术实践对话 、共存，也 是一道风景 。总 的来说，持不同理论主张 、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为 ，戏剧 的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神 、生命体验 、生活经验等 的表达与投射 ，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点 ，一部戏总得说点什么，哪怕表现 的是荒诞甚至空虚 ，那也是有所表达的 。

　　然而令人感到遗憾的 是，实践并不总 是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠 ，故事情节千篇一律 ，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话 、空话、套话 ，甚至将报纸 、文件上 的话成套、成段堆砌到剧本之中 ，在拾人牙慧 、牙牙学语中 ，窥见思想的空洞 、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉 的 是，这类放逐了表达意识 的、机械生产式 的作品 ，几乎不会受到观众和市场 的认可 ，甚至很少有人看 ，其造成不良影响 的范围 是很有限 的 ，只 是浪费了人力物力资源，仍很不妥 。

　　戏剧创作放逐表达意识 ，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比 ，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展 的多元化 ，不少作品越来越强调观众的参与感 、互动感 ，无论剧本创作还 是舞台设计 ，都为观众的介入留足了空间 。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧 的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑 的完整性难免遭到破坏，创作主体 的表达意识必然要向观众的参与和选择让步 ，二者如何调和 ，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时 ，保持一定 的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题 ，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度 、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀 、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式 的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它 是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众 的心理屏障 ；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开 ；说它 是舞台秀、灯光秀，其科技含量 、视听效果又很难达到观众期待 的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了 。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬 ？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察 。把自己“创新”成其他事物 ，这是否 是戏剧创新 的理想途径？这个问题也不容易回答 ，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中 ，这完全正确且非常必要 。但是 ，尊重观众 、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众 ，仅将戏剧视为让观众游乐其中 的一场真人秀 ，怎么乐呵 、怎么新鲜就怎么来。真正 的创新应该 是有内涵的，而不 是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般 的商品，仅仅满足消费者物质层面 的“使用需求”是不够 的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话 的场域 、心灵慰藉的温度、审美愉悦 的空间。做好本职工作 ，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才 是真正将观众放在了心上 。哪怕创作者的追求仅 是娱乐观众 ，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好 的娱乐效果。

　　总之 ，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭 ，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）